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KI-Kurzfilm machen: von der Idee zum fertigen Schnitt

Einen KI-Kurzfilm machst du in Stufen: Idee und Drehbuch, Look und Figuren, Shotliste, Shots erzeugen, Schnitt, Ton, dann Veredelung und Veröffentlichung. Jede Stufe ist eine eigene Aufgabe, und die Filme auf glu.tv nennen für jede andere Tools.

Veröffentlicht und geprüft am 3. November 2026. Als Tool-Credit zählt nur, was Creator selbst in Titeln und Beschreibungen veröffentlicht haben. Ein Film, der kein Tool nennt, wird nicht mitgezählt. Die Zahlen sind eine Momentaufnahme dieses Tages, die verlinkten Seiten werden aus dem aktuellen Katalog neu gebaut.

Was die Filme nennen, Stufe für Stufe

Jede Zahl ist die Anzahl der Filme, die das Tool nennen, alle Versionen eingerechnet, Stand 3. November 2026. Ein Film kann in mehreren Zeilen vorkommen. Ein Credit zeigt, dass ein Tool benutzt wurde, aber nicht wofür: ChatGPT etwa nennen manche Creator fürs Schreiben und andere für Bilder.

Gezählt aus den Credits, die Creator bei Filmen auf glu.tv veröffentlicht haben, Stand 3. November 2026. Tools ohne eigene Tool-Seite auf glu.tv sind unter „Andere“ zusammengefasst.

Methode: Als Video-Tool gilt jedes Tool, das unser Tool-Verzeichnis als Videogenerierung führt, dazu genannte Video-Tools ohne eigene Seite, die als „Andere Video-Tools“ zusammengefasst sind. Die Credits decken Generierungs-Tools ab, deshalb zeigen Storyboard- und Schnitt-Tools keinen oder fast keinen Wert. Veröffentlicht und geprüft am 3. November 2026.

1. Idee und Drehbuch

Ein Kurzfilm trägt eine einzige Idee. Schreib sie erst als einen Satz auf, dann als eine Seite Drehbuch oder als nummerierte Szenenliste. Kurz zu bleiben ist der Sinn der Sache: Jede zusätzliche Szene bedeutet neue Shots, die du erzeugen und stimmig halten musst.

Dafür nutzen Creator allgemeine Assistenten, und manche sagen auch, wie. ENOUGH nennt Claude und ChatGPT fürs Drehbuch, und der Kurzfilm zu Subnautica 2 führt Claude und Gemini für das Skript auf.

2. Look und Figuren

Leg den Look fest, bevor du einen einzigen Shot erzeugst. Mach Referenzbilder für jede Figur, die wichtigsten Schauplätze, die Farben und das Licht, und erzeuge alle späteren Shots dagegen. So entscheidest du den Look einmal statt bei jedem Shot neu.

Die Bild-Tools, die Creator am häufigsten nennen, sind Midjourney und Nano Banana. Wie sie sie einsetzen, beschreiben manche selbst. Der Macher von MARCO POLO sagt, die Figuren seien über Referenzblätter aus Soul Cinema und Seedream festgelegt und dann als Mehrfach-Referenzen in jeden Shot übernommen worden. MERMAID: Curse of the Pink Siren nennt Nano Banana Pro für gleichbleibende Figuren. The Waiting Room gibt an, dass jeder Clip und jedes Referenzbild mit Kimeric erzeugt wurde.

3. Shotliste und Storyboard

Schreib jeden Shot auf: was im Bild ist, was sich bewegt, wie lange er läuft und wohin er schneidet. Eine Handlung pro Shot hält jeden Prompt kurz und jeden Clip leicht ersetzbar. In den Credits des Katalogs wird kein Storyboard-Tool genannt, deshalb empfiehlt dieser Ratgeber auch keins.

Ein Creator nennt immerhin Hilfe bei der Liste: My First AI-Made Video Ad führt Claude für „AI prompt writing / shot list generation“ auf.

4. Die Shots erzeugen

Erzeuge jeden Shot aus seinen Referenzbildern und seiner Zeile in der Shotliste. Rechne damit, jeden Shot mehrfach zu erzeugen und den besten Take zu behalten. Die am häufigsten genannten Video-Tools stehen in der Tabelle oben, und Creator mischen sie oft: JOURNEY HOME nennt Runway, Seedance und Midjourney für die Bilder.

Welches Tool zu deinem Film passt, klärt ein Test, keine Liste. Lass denselben Shot in zwei Tools laufen, bevor du dich festlegst. Notier dir auch die Version, denn Creator nennen „Veo 3.1“ oder „Seedance 2.5“ und nicht nur die Marke, und glu.tv übernimmt die Version, die sie angeben.

5. Schnitt

Leg die Takes auf eine Timeline, schneide nach Rhythmus und kürze jeden Clip auf den Teil, der funktioniert. Schnittprogramme stehen nicht in der Tool-Liste des Katalogs, aber Creator nennen sie in ihren Beschreibungen. The Most Epic AI Short Film You'll See Today wurde in Adobe Premiere Pro geschnitten und in DaVinci Resolve fertiggestellt, und RUS-T nennt Premiere Pro neben Reallusion AI Studio, Seedance 2.0 und Nano Banana.

6. Ton: Musik, Stimme und Effekte

Behandle den Ton als eigene Stufe. Suno ist das am häufigsten genannte Musik-Tool, ElevenLabs das am häufigsten genannte für Stimme und Effekte, Udio und ACE Studio werden seltener genannt. Nicht jede genannte Tonspur ist KI: SECOND EARTH nutzt Musik von Artlist mit wenigen Effekten und Sprecherstimmen von ElevenLabs.

Diese Filme zeigen die Aufteilung klar. THE PROMPTER führt Musik von Suno, Sounddesign von ElevenLabs sowie Schnitt und Farbe in DaVinci Resolve auf. INVERTED nennt ElevenLabs für Dialoge und Effekte. Wenn es dir vor allem um Musik geht, lies den Ratgeber zu KI-Musikvideos.

7. Veredelung und Veröffentlichung

Veredelung heißt hochskalieren, Farbkorrektur und Export. Topaz und Magnific sind die Veredelungs-Tools, die Creator am häufigsten nennen: Improbable Animals nennt Magnific fürs Hochskalieren der Bilder und Topaz fürs Hochskalieren des Videos.

Lade den Film danach öffentlich auf YouTube hoch und schreib deine Tools samt Versionen in die Beschreibung. Zuschauer und Seiten können nur das als Credit nennen, was du aufschreibst. glu.tv ergänzt kein Tool, das ein Creator nicht selbst genannt hat, mehr dazu steht im Ratgeber, wie du herausfindest, welches KI-Tool ein Video gemacht hat. Damit der Film für den Index in Betracht kommt, reich ihn ein. Wo fertige Filme geschaut werden, steht im Ratgeber, wo du KI-Filme schauen kannst.

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