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Konsistente Charaktere im KI-Video: So bleibt die Figur dieselbe

Leg das Aussehen der Figur zuerst als Standbilder fest, erzeuge die Bewegung dann aus diesen Bildern und halte Outfit, Licht und Bildausschnitt von Shot zu Shot gleich. Ein Referenzblatt, Referenzbilder für Image-to-Video, ein Shot-Plan und eine Korrekturrunde im Schnitt sind die Bausteine. Abweichungen passieren trotzdem, plane sie also ein. Serien mit wiederkehrenden Figuren findest du weiter unten.

Veröffentlicht und geprüft am 3. November 2026. Serienseiten und Tool-Credits von glu.tv sind eine Momentaufnahme dieses Tages, die verlinkten Seiten werden aus dem aktuellen Katalog neu gebaut.

Warum Figuren abdriften

Ein KI-Videomodell erzeugt jeden Clip neu. Es erinnert sich nicht an den letzten Shot, und „eine Frau Anfang dreißig in roter Jacke“ ergibt jedes Mal eine andere Frau. Worte lassen zu viel offen: den genauen Kiefer, den Scheitel, den Farbton der Jacke. Konsistenz entsteht, wenn du dem Modell jedes Mal dasselbe konkrete Material gibst und prüfst, was zurückkommt.

Beginne mit einem Referenzblatt

Mach vor jeder Bewegung ein Blatt pro Figur: das Gesicht von vorn, im Dreiviertelprofil und von der Seite, eine Ganzkörperansicht und ein paar Gesichtsausdrücke, alles in neutralem Licht vor neutralem Hintergrund. Schreib eine kurze Beschreibung daneben: Alter, Statur, Haare, alles Besondere, und jedes Kleidungsstück mit Name und Farbe. Dieses Blatt ist deine Referenz. Jeder spätere Shot wird dagegen geprüft.

Lege den Look fest, bevor du Bewegung erzeugst

Ein Standbild neu zu erzeugen geht schneller als einen Videoclip, also klär den Look in Standbildern. Erzeuge oder wähle für jeden Shot ein Startbild, in dem die Figur stimmt, und animiere es dann mit Image-to-Video. Wenn das Gesicht im Startbild falsch ist, korrigiere es dort und nicht erst, wenn der Clip existiert.

Gib Referenzbilder mit, nicht nur Worte

Nutze in jedem Shot einer Figur dieselben Referenzbilder, statt jedes Mal neu zu beschreiben. Manche Tools nehmen mehrere Referenzbilder an, andere nur ein Startbild. Was jedes kann, ändert sich oft, schau also in die Dokumentation des Tools und nicht in einen Ratgeber wie diesen. Die Technik bleibt gleich: Das Modell soll das Gesicht sehen, nicht darüber lesen.

Halte Outfit und Licht stabil

Wähl ein Outfit pro Szene und beschreibe es jedes Mal mit denselben Worten. Halte Tageszeit, Richtung und Farbe des Lichts in den Shots gleich, die zusammengeschnitten werden, denn anderes Licht verändert, wie ein Gesicht wirkt. Feine Muster, Logos und kleine Accessoires verändern sich als Erstes, vereinfache sie also, wo die Geschichte es erlaubt.

Plane die Shots um die Schwachstellen herum

Kurze Clips driften weniger als lange. Halbtotale halten ein Gesicht besser als extreme Nahaufnahmen oder weit entfernte Figuren. Eine Figur pro Shot ist leichter als eine Menschenmenge. Plane Zwischenschnitte, etwa Hände, Gegenstände und den Raum, damit der Schnitt einen Ausweg hat, wenn ein Take misslingt. Erzeuge die schwierigsten Shots zuerst, solange du noch die Energie hast, sie zu wiederholen.

Korrigiere Abweichungen im Schnitt

Nimm den besten Take, nicht den ersten. Schneide weg, kurz bevor das Gesicht verrutscht. Ersetze einen einzelnen schlechten Shot, statt die ganze Szene neu zu erzeugen, und beginne dabei wieder beim freigegebenen Standbild. Eine gemeinsame Farbkorrektur über die Sequenz verdeckt kleine Unterschiede bei Hautton und Licht, die kein Prompt ganz beseitigt.

Abweichungen passieren trotzdem

Nichts davon garantiert eine perfekte Übereinstimmung. Haare, Hände, Schmuck und Alter können sich von Shot zu Shot ändern, und je größer der Abstand zwischen zwei Shots, desto wahrscheinlicher. Sieh Konsistenz als etwas, das du steuerst und reparierst, nicht als Schalter, den du umlegst.

Serien auf glu.tv mit wiederkehrenden Figuren

Eine Serie ist der echte Test, denn dieselben Figuren müssen Folge für Folge wiederkehren. Jede Seite unten listet die Folgen einer Serie der Reihe nach, sodass du dieselben Figuren über mehrere Folgen sehen und selbst beurteilen kannst, wie gut sie halten:

• Dangerous Love von Glimmerlight Productions: zwei Hauptfiguren, die unantastbare Königin der Universität und ein freigeistiges Inselmädchen, die über mehrere Kapitel wiederkehren.
• Green Lightning von Hieu AI MEDIA: eine Sci-Fi-Actionserie. Der Creator betitelt die Folgen als mit Seedance 2.0 gemacht und das Finale mit Seedance 2.5.
• The Sword Of Revenge von Setya Hess: eine Martial-Arts-Serie. Die letzte Folge nennt Seedance 2.5 und Suno für die Musik.
• The Huntress & The Horde von Legacies of the Multiverse: eine Fantasysaga in Teilen, die um eine Jägerin kreist.
• Ek Tarfa Ishq von OpenVerse Studio: eine Liebesgeschichte als Hindi-Animation, die Suraj und Seeta folgt.

Diese Tool-Credits sind das, was die Creator selbst angeben. Keiner dieser Creator hat veröffentlicht, wie er seine Figuren konsistent gehalten hat, deshalb sagt dieser Ratgeber nicht, welche der obigen Techniken sie benutzt haben. Weitere Serien und das KI-Tool hinter jedem Film, wo der Creator eins nennt, findest du auf der Serienseite und im Tool-Verzeichnis.

Serien, Folgen und genannte Tools

Methode: Serien- und Folgenlisten stammen aus den Serienangaben von glu.tv, Stand 3. November 2026. Tools sind die, die der Creator bei den gelisteten Folgen oder im Serientitel veröffentlicht hat. „Nicht angegeben“ heißt, dass kein Tool-Credit veröffentlicht wurde. Die Zahl der Folgen wächst, wenn Creator weitere veröffentlichen.

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